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木桐酒庄的艺术酒标鉴赏:羊与酒(1945-1970)

作为唯一一个破格升级到1855一级庄的木桐酒庄,同时也是罗斯柴尔德家族的产业,最令木桐出名的是每一年的艺术酒标。

 

1924年,木桐的第二位继承人菲利普继位的第三年,他首创了酒庄瓶装线。为纪念首次灌装成品葡萄酒,菲利浦特意请当时著名的立体派画家让·卡吕(Jean Carlu),为该年的木桐葡萄酒创作了一幅作品,并放到了酒标上。让·卡吕的画,用粗旷的手法绘出菲利普男爵家族五支箭头的族徽、木桐酒庄,还有木桐酒庄的象征绵羊。这个酒标一直延用到1944年。

木桐酒庄最大的特色是她的酒标自从1945年起,Chateau Mouton Rothschild酒庄开始每年在酒标的上部用一幅艺术家的绘画作品作为标签的装饰。这成为Mouton酒庄的标志之一,也是Mouton的精明营销手腕的一个代表。很多人仅仅是为了收藏酒标而要将Mouton买齐,这一方法后来也被一些别的酒厂所效仿。拥有多姿多彩的历史,每年选用不同的著名名画作标签.酒质刚烈强劲,个性突出。以下是1945-1970的木桐酒标的简介和图片上集,供欣赏。

1945年,为纪念同盟国的胜利,菲利普·德·罗思柴尔德男爵想出一个主意,要在罗思柴尔德木桐的酒签上增添艺术作品:就当年而论,则是一个象征庆祝恢复和平的设计。他将此事委托给一位无名的青年艺术家菲利普·朱利昂(1921—1977)。朱利昂作为设计师已崭露才华,后来进而成为成功的戏剧家。他提交了好几幅草图,本幅是以著名的“V代表胜利”为基础,丘吉尔在战时始终用这一象征鼓舞自由力量。

1946:维克多·雨果之重孙让·雨果(1894—1985)早年迷恋于舞台设计,1921年为让·科克托的《游埃菲尔塔的玛丽们》一剧设计而一举成名,遂为莱奥尼德·马西纳及法兰西剧院担任舞美设计。他也绘制油画及水彩,是公认的微型肖像大师。他在两次世界大战期间以设计面具及奇装异服而著称于巴黎各团体,后迁居法国南方,撰写回忆录《趁我未忘》。让·雨果在为1946年设计的酒签中采用了大洪水的故事:鸽子返回方舟,象征着第一个和平年。

1947:小说家、戏剧家、电影制片人、画家及设计家,但主要是诗人的让·科克托(1889—1963)出于其对形式完美及古希腊罗马神话的热衷,属于伟大的法国古典主义传统人物。由于不断向习俗挑战,他也属于超现实主义一派。如佳吉列夫(Diaghilev)所说:“让使我惊讶不已!”在他的单线画中,他总要不由自主地回到他为1947年木桐酒签所用的同一个目光专注的青年之侧影。原作遗失,此处之画为科克托的终生挚友-演员及画家,亦是那幅著名的侧影像的收藏者-让·马雷(Jean Marais)应菲莉嫔之请而摹绘的。

1948:马丽·洛朗桑(1885—1965)绘画生涯的早期受立体派风格及毕加索黑色阶段的影响,卷入了当年的前卫派运动,她于1909年所绘的《阿波利奈尔及其朋友们》标明了她和那位诗人联系的时间。后来,她受包括博奈尔(Bonnard)及莫里斯·德尼(Maurice Denis)在内的‘纳比斯’画家集团的启迪,走向了更重装饰的风格。虽然难以将她归于任何一派,但她原是将技法置于色调十分微妙、柔和简朴及热爱优美的青春面孔的色彩主义者。

她为1948年的罗思柴尔德木桐所绘的酒签是酒神巴克斯的一对女祭司,脸上有着典型的稚气和庄重。


1949:巴黎画家安德烈·迪尼蒙经常在‘德·欧托姆涅沙龙’展出其画作,并主要通过他与弗朗西斯·卡尔科的友谊与当代文坛保持密切关系。他是一位才华横溢的设计师及水彩画家,也为许多名著插图,如佩罗(Perrault)的《短篇小说》和美国的《飘》。他的绘画还显示出对普通人消遣作乐、咖啡馆和集体舞、妓院和酒吧、妓女及其嫖客的偏爱。他为1949年的罗思柴尔德木桐酒——20世纪的最佳美酒之一 ——所绘的酒签是用纯情的笔调勾出的一座乡村酒馆的内景。

 

————1950年代————
 

1950:乔治·阿努尔夫于1921年生于摩纳哥,1951年以雕刻获罗马大奖,同年为木桐绘制酒签。阿努尔夫对前哥伦布艺术深感兴趣,遂于1957年赴南美,直至1966年,他在那里钻研彩绘玻璃及壁画。回到法国之后,他教授绘画,作品变得益发绚丽细腻,往往将人物与植物、石头及动物相结合,均具有强烈的动感。

在罗思柴尔德木桐1950年酒签中显而易见的严整的设计,属于其早期的风格:那清晰的线条和精确的透视显示了作为雕刻家的技巧,以此塑造了羊的形象。

1951:马赛尔·韦尔特斯(1896—1961)生于匈牙利,1925年定居巴黎之前,在维也纳开始了他的招贴画设计师的生涯。他以一部画册《舞》(1926)奠定了自己的声誉,该书表明他是两战之间的一位目光犀利的观察家,从而为他赢得了更多的豪华出版家们的订单,其中包括科莱特的《亲爱的和流浪汉》、皮埃尔·路玉的《保索尔国王历险记》、保尔·莫兰的《欧洲保证》,以及罗曼·戈梅·德·拉·塞尔纳的《马戏场》。在他为罗思柴尔德木桐所绘的1951年酒签中,他的作品的那种天真无邪的欲,由一对男女牧人表现得淋漓尽致。

1952:莱昂诺尔·菲尼(1918—1996)生于意大利,主要受前拉斐尔派及奥布里·比尔兹利(Aubrey Beardsley)的影响。后来,她加入了超现实主义运动,时常回到某个反复的主题:一种神秘的性欲,雄性的造型,神话的风光。她的舞台设计体现出她的作品的一种新方向。她的品味、她的放肆,以及她那个多数都穿奇装异服的伙伴,引起了巴黎社会的激愤。

莱昂诺尔·菲尼为罗思柴尔德木桐设计的1952年的酒签是母羊羔,如同儿童练习薄中的信笔涂鸦,却显示了她的能力,通过简单的几笔优雅而精确的勾勒,将日常的现实提高到了梦幻的世界。


1953:1853年5月21日,罗思柴尔德家族英国一支的一名成员纳撒尼尔·德·罗思柴尔德男爵(1812—1870)签署了一项契约,以112万5千金法郎的价额成为波亚克教区中的布朗一木桐堡、连同188英亩的葡萄园的主人。他当即将该地重新命名为罗思柴尔德木桐堡。为了纪念其100周年,菲利普男爵便将1953年的酒品用来纪念他的曾祖父。该酒签并非出自现代画家之手,而是纳撒尼尔男爵当年的肖像。

1954:让·卡尔祖(1907—2000)的父母都是美国人,他曾学习建筑,1945年之后才显露画家的才华。后来由于他在1953年为小罗兰的《狼》及1970年为巴黎剧院的《拉·培里肖尔》设计的舞台布景而赢得盛誉。在他的作品中,有一种存在于严格的几何透视及用来勾画人、物的线条纠缠之间的尖锐对比。其效果是高度的个性化及诗意化,从而赋予客观现实以一种幻想成分,将其超于化外。

他为1954年的酒签所选的幸运之轮的比喻,使我们想到:大自然无论如何慷慨,即使在罗思柴尔德木桐,仍是难以预料的。

1954:让·卡尔祖(1907—2000)的父母都是美国人,他曾学习建筑,1945年之后才显露画家的才华。后来由于他在1953年为小罗兰的《狼》及1970年为巴黎剧院的《拉·培里肖尔》设计的舞台布景而赢得盛誉。在他的作品中,有一种存在于严格的几何透视及用来勾画人、物的线条纠缠之间的尖锐对比。其效果是高度的个性化及诗意化,从而赋予客观现实以一种幻想成分,将其超于化外。

他为1954年的酒签所选的幸运之轮的比喻,使我们想到:大自然无论如何慷慨,即使在罗思柴尔德木桐,仍是难以预料的。

1956:切利乔夫,新浪漫展览派,于1928年为Diaghilev的芭蕾舞《颂歌》设计布景及服装。随后成为超现实主义者,于二次世界大战开始时移居纽约,在那里遇到Tangug)、Ernst)及Breton,创作了以极大的技术精确记录的奇异幻象。他为木桐设计1956年酒标《酒渍》回复到羊的传统主题,表现在人手控制下大自然的繁茂。

1957:安德烈•马松,宣称自己是对超现实主义“持异议的人”,西班牙内战将他构思中的自然暴力导入了悲剧的表现主义。为巴黎剧院设计了《哈姆雷特》及《全面》的布景与道具。1966年,他受命为奥迪昂剧院天花板作画。他在木桐1957年酒标中创作了一曲醉心饮酒的赞歌,其中那位昏醉者的身体被葡萄藤缠绕着。


1958:萨尔瓦多•达利生于卡塔罗尼亚,超现实主义的大师,他的作品无论是幽默抑或恐怖,色情抑或神秘,模仿学院派抑或异想天开,都无法归类。说来奇怪,超现实主义竟然在这位自诩的天才身上找到了最好的辩护人。同样奇特的是,罗思柴尔德木桐1958年酒签上那只动人的绵羊却具有儿童画的一切纯真的魅力。

1959:理查德•利波尔德始创线性雕塑的表现形式,用黄铜、镍或铜导线交织成网,扩大相对的柱杆之间距离以构成空间,从而创造了三维几何图形。他的作品展示在美国所有大博物馆,以及林肯中心和旧金山大教堂等公共建筑物中。在木桐1959年的酒标中,他将葡萄酒的颜色及葡萄藤的校直线翻译成他自己的抽象语言。
————1960年代————

1960:雅克•维永与雕塑家杜尚•维永及画家马赛尔•杜尚是一奶同胞。当年的绘画将立体主义的建筑学式的精确及对光和色问题的兴趣结合在一起,后回到更传统的形式。维永不单是一位画家,更是一位探索者,而且始终是一位出色的色彩主义者,他在木桐1960年酒标中,成功的抓住了葡萄藤的静态几何图形中鸟的运动。


1961:乔治•马蒂厄曾得到Malraux的盛赞:“西方终于有了一位书法家!”。这位自诩“抒情抽象艺术”创始人发明了一套匪夷所思的符号系统,认为是他自己内心的原生暴力的表达。他怀着强烈的表现癖,创作了翻转搅动的涡旋形、色彩极端的动感作品。他为木桐1961年所绘爆炸似的动感作品属于典型的马蒂厄风格。

1962:Robert Matta Echaurren,生于智利。二战期间在美国,受唐吉及杜尚影响,回巴黎后为联合国教科文组织大厦绘制巨幅壁画。他从神秘内省转向斥责暴力和崇尚机械,开始绘制半机器人半木偶人令人恐怖的世界。他为木桐1962年所画扭曲的葡萄根令人联想到即将收获的硕果:“它的润泽柔嫩将融化最坚硬的心。”


1963:伯纳德•迪富尔。善于画强烈悲剧感的男性头部及女性裸体:涂污的线条,镜中的映像,离奇古怪环境中的日常用品。1963酒标:葡萄及一个横陈的人体,还附着马拉梅那首《农牧神之午后》诗中的一行“就这样我又一次吸吮了葡萄的光泽……。”

1964:雕塑家亨利•摩尔是约克郡一位矿工之子,就读于王家艺术学院。他通过空洞的张口、在坚实物质中凿出深洞,赋予他那硕大的形体以生命。如今,其作品已将他置于当代头流雕塑家的地位。他为罗思柴尔德木桐所设计的一九六四年酒签中,三只由手捧着的金色的高脚酒杯唤起了某种古代盛典的肃穆情绪。

1965: 美国画家多萝茜•坦宁(1912— )于一九六三年在纽约的现代艺术展示大博物馆目睹了超现实主义。不久,她遇到了麦克斯•厄恩斯特。他俩于一九四六年结婚,成为一对名人夫妻,无论在美国还是后来在法国,他们的家总是坐满了朋友及崇拜者。她始终对超现实主义理论忠心耿耿,并将自己的奇思异想——庞大的花朵,衣衫褴褛、妖精似的小姑娘——带给该运动,而她从事的艺术则是各式各样:舞台设计,腐蚀版画及雕刻。她为罗思柴尔德木桐一九六五年酒签绘制的母羊羔的萨拉班德舞,真切地表达了她的灵感:一个充满了优雅漂流的梦幻的世界。

1966: 画家、设计家及诗人皮埃尔•阿列钦斯基(1927— )生于布鲁塞尔。他和他的诗友克里斯蒂安•多特利蒙一起建立了所谓的“科布拉”(科隆—布鲁塞尔—阿姆斯特丹)小组,旨以“巴罗克表现主义”取代已有的抽象与具象艺术间的对抗。与此同时,阿列钦斯基还形成了一种可承认的艺术传统之部分:不仅包容了保罗•克利(Paul Klee),而且也吸收了超现实主义本身——他从中获得了神秘感及自动作画的自发性。他的画布上画的是有机的繁茂,充满一个处于不断流动状态的荒诞离奇形象的世界。他为罗思柴尔德木桐一九六六年酒签所绘的比喻图星“嗜酒之羊”简直可从瓶中呼之欲出。


1967: 简称赛萨尔的赛萨尔•巴尔达西尼(Cesar Baldaccini,1921—1998)生于马赛,一九四三年迁居巴黎。一九六零年,他推出了他那著名的《浓缩》:碾碎的汽车以及其它受到类似遭遇的耐用消费品。他为自己使用金属片辩护——“卡拉拉大理石过于昂贵,而旧铁片遍地都是”——,而且如同炼丹术士似的,居然成功地将其化为艺术作品。一九六六年,他转向更柔顺的塑料,并“扩展”到聚氨脂,对我们的时代作出了不容置疑的贡献。他为罗思柴尔德木桐一九六七年酒签绘制的构图也笑纳了当今的人工制品:长号螺母及螺栓。

1968: 意大利画家博纳•蒂贝特里(Bona Tibertelli,1926—2000)于一九五零年与安德烈•皮耶尔•德•曼迪亚古斯(Pieyre de Mandiargues)结婚,他将她带进巴黎的前卫知识分子圈。她的才华遂在异想天开的画面中得以发挥:巨人模样的曼德拉草根,怪异的贝壳。作为一个虔诚的超现实主义者,她实践“移画印花法”或称自动绘画。一九五八年她移居墨西哥,从那时起,她的作品便向抽象演化,并使用水泥及饰粉这类新材料。她发现她的最大成就在于由立体派所创立的一种技艺:拼贴画。她为罗思柴尔德木桐一九六八年酒签绘制的嗜酒母羊,颇值与莱昂诺尔•菲尼一九五二年设计的酒签一比。

1969: 生于卡塔兰的约恩•米罗(1983-1984)在一九一九年移居巴黎,并由安德烈•马松(André Masson)介绍给超现实主义者,安德烈•布勒东(André Breton)将他当作精神上的亲族来欢迎。一九二四年,他奠定了自己的风格:一个具有强烈色彩、外形及象征的世界,昆虫莫名其妙的惊恐万状,然而却充满了童稚的光明及无邪。他的全部作品都激发了同一个基本问题:这些在母腹中躁动的幼虫意味着黑暗的恋母情绪怪想,抑或只是面对着灰色的日常现实兴致勃勃地繁衍孳生?他为罗思柴尔德木桐一九六九年绘制的酒签的主体是一颗硕大而血红的葡萄,还包含着对罗思柴尔德家族的含蓄又聪慧的敬意:罗氏赛马时的颜色——蓝与黄。

1970: 画家、版画家和雕塑家马克•夏加尔(1887-1985)生于俄国的正统犹太家庭。在对巴黎进行了一次早期工作访问之后,遂于一九三二年在那里定居;二战期间住在美国。他的绘画综合了犹太及俄国文化传统,是一个似在空间飘浮的世界,半属真实,半属象征。我们发现,人类生活的所有重大事件都是由持有孩提式的天真无邪、对生动色彩乃至农家场院家畜的热爱那种目光来观察的。夏加尔选作罗思柴尔德木桐一九七O年酒签的画面,把我们带到一处地方,那里虽然没有葡萄酒,却有由鸫鸟撒拨或是由母亲喂给孩子的栩栩如生的葡萄。